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Entrée musée de l'Orangerie

Ce billet donne accès aux collections permanentes, aux salles des Nymphéas de Claude Monet et aux expositions temporaires :
- du 1er juin au 6 septembre 2021 : Contrepoint contemporain / Isabelle Cornaro. L'intervalle des images

Réservation obligatoire d'un créneau horaire pour tous les visiteurs. Entrée dans la demi-heure suivant l'horaire réservé.

La réservation gratuite et obligatoire s'adresse aux :

Porteurs d'un titre d'accès non horodaté, d'un Paris Museum Pass.
Visiteurs bénéficiant de la gratuité, sur présentation du justificatif correspondant :
- Moins de 18 ans, 18/25 ans ressortissants de l'UE, étudiants en histoire de l'art, personnes handicapées (et un éventuel accompagnateur) et demandeurs d'emploi.
- Porteurs d'un Pass éducation, de la carte ICOM, Culture, Presse, Guide-conférencier.

Liste complète des tarifs réduits et gratuités sur : Musee-orangerie.fr

Le tarif réduit "Enfant et compagnie" est proposé aux accompagnants adultes payants (maximum 2) d'un jeune de moins de 18 ans, résident dans l'Union Européenne.

Le musée est gratuit pour tous le 1er dimanche de chaque mois, uniquement sur réservation d'un créneau horaire (sans titre d'accès ni justificatif).

Billet réservé aux visiteurs individuels. Réservation obligatoire pour toute visite en groupe (à partir de 7 personnes) : Musee-orangerie.fr

Audioguide

L’audioguide commente la nouvelle présentation des collections permanentes et les Nymphéas de Claude Monet.

Disponible en français, anglais, italien, espagnol pour les collections permanentes et les Nymphéas.

Il peut être présenté sur téléphone au comptoir dédié.

Les audioguides disposent de boucles à induction pour les visiteurs malentendants appareillés.

Visite des collections permanentes

Jusqu'au 11 septembre - 14h15 ou 16h00

Musée de l'Orangerie. Comptoir caisse. Durée 1h30

Découvrez le nouvel accrochage des collections du musée de l’Orangerie, des Nymphéas de Monet aux œuvres des Modernes - Picasso, le douanier Rousseau, Derain, Modigliani, Matisse… - qui répondent au dépôt exceptionnel d’un ensemble de sculptures d’Afrique et d’Océanie par le Musée du Quai Branly - Jacques Chirac, offrant une vision renouvelée de l’histoire des avant-gardes et de la modernité à Paris au début du XXe siècle.
Lors de la programmation de contrepoints contemporains aux Nymphéas de Claude Monet, ceux-ci sont abordés dans la visite (voir programme sur musee-orangerie.fr).

Cette visite n'est pas ouverte aux enfants de moins de 13 ans.

English guided tour: the permanent exhibition

Guided tour

Mondays and Saturdays - 2:15 pm

Musée de l'Orangerie. Length of visit: 90 minutes

Discover the new presentation of the Musée de l’Orangerie collection, from the large-scale Water Lilies decoration by Claude Monet to École de Paris [School of Paris] in the early 20th century artists - Picasso, Douanier Rousseau, Derain, Modigliani, Matisse, ... The exceptional loan of a set of African and Oceanian sculptures, previously in the Paul Guillaume collection, by the musée du quai Branly - Jacques Chirac, as well as several drawings and archives, enhanced the itinerary.

English language tour

Au rendez-vous des artistes

Visite en famille des collections de l’Orangerie,
Pour les familles avec enfants entre 6 et 12 ans

jusqu'au 11 septembre - 10h00

Musée de l'Orangerie. Comptoir de caisse. Durée 1h30

A la façon du collectionneur Paul Guillaume et de son ami le poète Guillaume Apollinaire, partez à la découverte des œuvres des artistes modernes du Paris des années 1920-1930. Découvrez ainsi comment Picasso, Modigliani, Soutine, ou encore Matisse, Laurencin et le Douanier Rousseau choisissent de représenter le monde, au cœur des années folles.

Chambre avec vue

Atelier pour les familles avec enfants entre 6 et 12 ans

samedi 31 juillet1 - 15h

Musée de l'Orangerie. Comptoir de caisse. Durée 1h30

Attiré par la luminosité et le climat doux du Midi, Matisse séjourne régulièrement à Nice à partir de 1918. Les intérieurs qu’il peint à cette époque sont inondés d’une « lumière tendre et moelleuse », de couleurs chaudes et chatoyantes.
Dans l’atelier, parents et enfants décorent leurs chambres en pop-up à l’aide de papiers colorés et à motifs.
Techniques utilisées : dessin, peinture, collage, pop-up

Cristiana Morganti et Kenji Takagi

Création pour les salles des Nymphéas

Lundi 20 septembre 2021 – 19h00 et 20h30

Musée de l'Orangerie. Tous publics. Salle des Nymphéas

Elle, c’est Cristiana Morganti, danseuse iconique du Tanztheater Wuppertal créé par Pina Bausch. Lui, c’est Kenji Takagi, issu de la même troupe allemande devenue mythique. Chacun invente une chorégraphie solo dont elle / il est l’interprète pour danser ensemble avec, pour partenaire musical, la violoncelliste Emily Wittbrodt. Une soirée poétique et musicale à la gestuelle unique.

Pol Pi

Schönheit ist Nebensache : la beauté est une affaire mineure

Lundi 25 octobre – 19h et 20h30

Musée de l'Orangerie. Tous publics. Salle des Nymphéas

« La beauté est une affaire mineure » est une des instructions qui s’affiche au début du 3e mouvement de la Sonate pour alto solo op. 25 no 1 du compositeur allemand Paul Hindemith (1895-1963). Elle aurait pu être dite par sa compatriote et chorégrapheexpressionniste Dore Hoyer (1911-1967), auteure des Afectos Humanos sur lesquels Pol Pi travaille depuis six ans. Musicien avant d’être danseur, Pi veut faire dialoguer ces deux oeuvres qui ont marqué son parcours, toutes les deux faites de cinq courts soli aussi épurés que chargés d’expressivité.

Interprétation en danse et musique : Pol Pi
D’après une chorégraphie originale de Dore Hoyer et une musique originale de Paul Hindemith
Transmission des danses : Martin Nachbar
Production : NO DRAMA

Valeria Giuga et Anne-James Chaton, Cie Labkine

Zoo

Lundi 15 novembre 2021 – 19h et 20h30

Musée de l'Orangerie. Tous publics. Salle des Nymphéas

Entre danse et poésie sonore, la chorégraphe Valeria Giuga et Anne-James Chaton mettent en résonance des exercices choisis de technique de la chorégraphe Mary Wigman et La Ferme des animaux de l’écrivain britannique Georges Orwell. De ce rapprochement naît une réflexion sur les apprentissages et les usages du langage, de leurs vertus émancipatrices à leurs potentielles récupérations totalitaires. Un « concert de danse » qui célèbre la virtuosité et l’humanité.

Jérôme Bel et Elisabeth Schwartz

Isadora Duncan

Lundi 6 décembre 2021 – 19h00 et 20h30

Musée de l'Orangerie. Tous publics. Salle des Nymphéas

Avec cette pièce conçue pour Elisabeth Schwartz, Jérôme Bel poursuit la série des portraits initiée en 2004 autour de la figure d’Isadora Duncan dont la danseuse est une spécialiste. Jérôme Bel découvre sous le personnage romanesque une chorégraphe visionnaire, qui, par sa grande liberté d’expression, privilégiant la spontanéité et le naturel, apporta les bases de la danse moderne. Le savoir chorégraphique est associé à l’expérience du spectacle.

Interprétation en danse : Elisabeth Schwartz

Alban Richard / CCN de Caen en Normandie

Somehow Myself Survived The Night

Lundi 24 janvier 2022 – 19h et 20h30

Musée de l'Orangerie. Tous publics. Salle des Nymphéas

Corps-spectres, mouvements habités, paroxysme des visages, champs de batailles, constellations d’actions et de rythmes. Cette pièce travaille la notion de hantise. Les mouvements des cinq danseurs, collés à la musique d’Arvo Pärt, sont sans cesse interrompus de façon aléatoire. La musique se fait voir et la danse se fait entendre.

Avec une partition d’Arvo Pärt
Conception : Alban Richard
Interprété par : Anthony Barreri, Nicolas Chaigneau, Yannick Hugron, Adrien Martins, Alban Richard
Production déléguée : Centre chorégraphique national de Caen en Normandie
Coproduction Ensemble l’Abrupt / Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh

Boléro 2

Lundi 31 janvier 2022 – 19h

Musée de l'Orangerie. Tous publics. Salle des Nymphéas. Durée 20mn

Extrait de Trois boléros d’Odile Duboc et Françoise Michel (1996)

Boris Charmatz et Emmanuelle Huynh, interprètes à la création de cette pièce, reprennent ce chef-d’œuvre contemporain en hommage à la chorégraphe Odile Duboc dont les notions de matérialité, de perméabilité du corps et de vertige des sensations ont eu sur eux une influence profonde.

Conception : Odile Duboc et Françoise Michel
Chorégraphie : Odile Duboc
Interprétation : Boris Charmatz, Emmanuelle Huyhn
Musique : Maurice Ravel, Boléro, interprété par l’Orchestre symphonique de la RAI de Milan sous la direction de Sergiu Celibidache
Coproduction Contre Jour, Centre chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort ; La Filature, Scène nationale (Mulhouse) ; DSN – Dieppe Scène nationale ; La Coursive – Scène nationale de la Rochelle ; Théâtre de la Ville-Paris
Coréalisation : Musées d’Orsay et de l’Orangerie / Festival d’Automne à Paris

Dans le cadre du Portrait Boris Charmatz présenté par le Festival d’Automne à Paris.

Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh

Étrangler le temps

Lundi 31 janvier 2022 – 20h30

Musée de l'Orangerie. Tous publics. Salle des Nymphéas. Durée : 50 min

Étrangler le temps est librement inspiré de Boléro 2, extrait de Trois boléros d’Odile Duboc et Françoise Michel (1996). De ce duo est né le désir de réinterroger cette matière en tant que chorégraphes. Emmanuelle Huynh et Boris Charmatz ont chacun remis en jeu une version étirée du Boléro composé par Maurice Ravel. De cet étirement de l’étreinte s’écrit une autre histoire de la danse, par les corps qui l’ont faite et qui la perpétuent.

Conception et interprétation : Boris Charmatz et Emmanuelle Huynh
Dispositif scénique et lumières : Yves Godin
Son : étirement du Boléro de Maurice Ravel et arrangements, Olivier Renouf
Production : Musée de la danse – Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne
Coréalisation : Musées d’Orsay et de l’Orangerie / Festival d’Automne à Paris

Dans le cadre du Portrait Boris Charmatz présenté par le Festival d’Automne à Paris.

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